弥足珍贵的原生态文化符号——闲话蜡染收藏
安顺蜡染
深具民族灵魂的人文情怀
蜡染为什么能在山野里保存并在百姓村寨中广泛使用?安顺的文化专家在调查中发现,少数民族把这种他们在自己生产生活中创造的东西视为其生命的追求,图案中的每个细节都表达着他们的灵魂。如安顺普定一带的小花苗图案,鸟嘴中吐出一朵花,表达了万物有灵,万物共生,是一种原始的民族人文学；扁担山布依族的服饰上以蜡染图案描绘了生活的环境:家门前是田地,田地下是河流,河流下是树、村庄。可以说,蜡染是一种深具民族灵魂的人文情怀。
在贵州安顺,寨子里的苗族、布依族妇女一有空闲就精制蜡染衣,她们用铜片蜡刀蘸上熔化的蜡液,在白布上绘出花纹图案,画好后便把布放进蓝靛缸里浸染,经过煮沸脱蜡、漂洗后,各种白色的花纹图案便跃然在蓝底子上。这时,流淌在她们心里的美随性大胆地在蜡染布上体现。这些图案多变、粗犷明快、古朴典雅、造型各异的蜡染作品,体现了其独特的审美理念和思维方法,表现了对幸福的渴求,对生命的景仰。
我们可以看出,蜡染是少数民族将生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动进行夸张和抽象而成的“人化自然”的心灵符号,架起了一座人类共同审美经验的桥梁。它像一条纽带,把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人从深层意识中联结起来。这种沟通作用使不同的人出于不同的目标与角度,从积淀下来的形式中,感受到不同层次的内容。
不应遗失的原生态艺术
安顺蜡染曾经充满辉煌。20世纪80年代,其产品畅销国内外,许多有名的艺术馆、博物馆争相收藏,中国十大民间艺术家洪福远的蜡染作品多次展出于北京、上海、苏州、南京、台湾、美国等地。1987年,蜡染艺术家王翀创作的蜡染国画《金陵十二钗》轰动一时,被印刷成明信片发行,作为图书插图等。
然而,“在经济利益的驱使下,大多数人都想到了速成,放弃了蜡染最灵魂的东西。”安顺一位长期研究蜡染的文化人告诉记者,安顺蜡染真正的生命力,在于手工,在于原生态,在于创造。
如今,因经济利益的诱惑,很多不会手工蜡染制作、不懂图案设计的人靠盗用他人的作品,通过电脑移花接木,改头换面,再利用电脑喷绘、丝网印刷等手段大量制作假蜡染。
据安顺蜡染协会负责人之一的王翀介绍,“这种方式产量很高,一日能生产数百幅,其成本价格每平方不到10元,装裱后仅卖20至30元,相当于手工蜡染成本的三分之一；另一种就是用防水广告色在黑布上描画图案,也冒充为蜡染,这种价格更加低廉；还有就是用白布染出蜡染具有的冰纹,在上面用丝网印刷或用电脑喷绘图案。”
这些假冒伪劣品的出现,给手工蜡染生产带来了致命的打击,也使市场上的大多数蜡染失去了艺术价值。
蜡染生产绝大多数工序是手工操作,到目前为止,仍然无法用机械化、自动化来代替。事实表明,作为民间工艺品和艺术品的蜡染,用现代大工业的生产方式来发展是行不通的。“安顺蜡染开发的半开放状态,直接扼杀了蜡染的原生状态。”安顺市文化顾问帅学剑认为,安顺蜡染原生态的消亡速度和市场的过度开发有关,蜡染失去了原生态,就好像艺术失去了灵魂。
