新编黔剧《秦娘美》探班记 | 把压力给到导演

　　栏目背景：

　　又一部属于贵州自己的好戏，正在开排！

　　2024年6月27日，经过9个月的采风调研、剧本研讨，新编黔剧《秦娘美》正式开排。

　　这部来自64年前的老剧，不仅是黔剧的经典保留剧目，“黔剧”这个戏种还因此被定名，作为贵州代表性剧种列入国家非遗项目。

　　时隔64年再次激活“老戏”，扛着“非遗传承大旗”的贵州省黔剧院玩的就是心跳——

　　让以往的“黔剧大咖”当绿叶，让如今的黔剧新秀站C位；剧本、唱腔、编曲改动比例超过50%；连“御用”导演都直呼“虽然有信心，但确实让人头大。”

　　经典翻拍后依旧是好戏吗？传统黔剧能吸引年轻观众吗？排练一个月后，主创团队的精神状态还好吗？多彩贵州网联合贵州省黔剧院推出系列报道《新编黔剧<秦娘美>探班记》，带你独家探班台前幕后，看贵州年度大戏登场前，“有戏”怎么变“好戏”。

　　多彩贵州网·众望新闻讯(本网记者 应腾)7月25日，新编黔剧《秦娘美》进入排练的第31天。已排出大框架的剧目，进入了最消耗精力的“抠细节”环节。

　　新编黔剧《秦娘美》排练现场

　　这部由侗族著名的民间故事“珠郎娘美”改编，讲述秦娘美和珠郎凄美爱情故事的剧，在1960年北京演出后，就得到周恩来总理等多位国家领导人的高度评价，并拍成戏曲电影，和《刘三姐》一起在60年代广泛传播，观众百看不厌。

　　而在此之后，《秦娘美》都是以折子戏(片段式)的方式登台演出。

　　“整部剧在舞台上完整演绎，都是64年前的事了。”多次演绎《秦娘美》折子戏的贵州省黔剧院院长、非遗传承人朱宏说，黔剧想要不被遗忘和淘汰，就不能固步自封，“在传承的同时，我们也在找老剧与当今观众审美的契合点，黔剧需要创新和突破。”

　　导演余凤霞为演员说戏

　　在外界看来，“老戏新排”可不是好干的活。

　　一方面，排得好，是经典的魅力；排不好，是主创的能力不够。

　　另一方面，“新”就意味着剧本、演员、唱腔讲述呈现方式都要变。曾经的名角儿不再登场，新人登台怎么演，故事怎么讲，戏怎么排？

　　压力给到导演。

　　中国新锐导演陈涛、余凤霞是贵州黔剧院近年来的“御用导演”。先后导演《湄水长歌》《天渠》《腊梅迎香》《无字丰碑》四部黔剧大戏，对黔剧唱腔风格、特色传承、戏剧冲突、创新融合等方面，可以说是得心应手和了然于心。

　　但面对新剧的编排，导演第一个压力来自一群“嫩头青”。

　　导演和“老戏骨”一起排戏

　　“在这次的选角上，黔剧院启用的全是新人。80%的角色都是中国戏曲学院黔剧班的青年演员担任。”陈涛告诉记者，即便《秦娘美》是部青春剧，但不代表演员年轻，就能演好这部剧。

　　“许多‘00后’演员戏曲理论知识还在学习阶段，也没有更多的舞台经验，连状态都完全不对。这就要需要引导他们去理解和塑造人物性格，呈现‘新编’的时代特征。”陈涛说，老剧新排还原的是传统黔剧魅力，呈现的是年轻演员的内劲和定力，这个过程肯定是辛苦的。

　　主创人员为演员说戏

　　而辛苦，从以往最简单的坐排(以座谈的形式讨论剧本，人物关系和矛盾等)开始。

　　“从坐排到落地排练，我们花了一个多星期时间，而这在以前的任何一部大戏中，只需要三天。”余凤霞告诉记者，老戏新排的传承，不是让新演员把老剧本再演一遍，把唱词再唱一遍，“戏曲比音乐剧、话剧更难的是它的技术性，更强调唱、念、做、打。这部剧不是拿给年轻演员‘试水’的剧，而是一定要排出来，一定要把这帮孩子带出来。”

　　除了现场排练，还得反复看录像调整唱腔

　　民族、青春、时尚，是导演陈涛和余凤霞给的三个剧透“关键词”。

　　“在排戏上，我们要求老演员‘装嫩’当好绿叶；新人给我‘装成熟’，撑起气场把C位站稳。我们不是试水，是以排戏来促进年轻演员的成长，我们既是导演，更是老师。”余凤霞说。

　　从“复仇爽剧”到展现人性的善，对美好的追求，这个来自一百多年前的故事，在64年后将用非遗剧种独特的方式，把侗族的旋律和黔剧的旋律嫁接在一起，用当代舞台艺术的形式层层递进，用余凤霞的话来说，“就像剥笋一样，带观众剥到这部剧的内芯。”

　　主创坐镇排练现场

　　练气场，以排戏促成长，这是导演要和“嫩头青”们在接下来排练的日子里，要持续攻克的难题。

　　要问接下来有什么“狠招”？

　　导演不假思索地说，“天天磨，一定要把这帮孩子排出来。”

　　记者：应腾

　　一审：郭邱磊

　　二审：张思渝

　　三审：张超