生命圆融之美 —— 郑辉《静谧绘事》作品赏析
朱良志先生认为，艺术的生命精神，是一种以生命为体，最高真实的精神。《易传》谓“天地之大德曰生”，杨雄《太玄》谓“天地之所贵乐曰生”，天地的精神就是不断地化生生命，创造生命是宇宙的最高德行。万物唯生，生是一种抽象的精神形态，不仅是具体的生命个体，也是一种超越的创造精神，郑辉同道作品中显现了对生命思考和体验。
《山》系：静与动。动静为宇宙、生命、万物运行的法则，王夫之
谓“动极而静，静极而动，方动即静，方静旋动，静即含动，动不舍静”。静为本体，动为妙用，寂而不动，感而遂通，虽静而常动，二者相济共生。《山》这组作品，如如不动的是迎着日升与月降的灵山，山神仰面朝天，借助日月光华修成正果，通体散发光而不耀的余辉。山的周围，春生夏长、春华秋实，时序分明，四季了然。桃花从初绽、盛开、怒放、凋零，经历了无数轮回，周而复始，在有序的变动中演化生机，与岿然静穆大山默契相望，不交一言，却生死相守。画者无形中与山树形成了共鸣，用山的沉稳和寂静回应无常，用树的摇曳和生灭应对有常，笔墨光影在生命动静中一一作答。
《校》系：舍与得。
“校”是魂牵梦萦的故人，是身心安顿的归属，是若明若暗的回忆，是无法割舍的眷恋，场景历历在目，又渐行渐远，生怕记忆模糊不记得前世的容颜，闭上双眼竟然满目清晰，拱门、石凳、空亭、莲池、蕉叶和玉兰留存了身影和气味。时空是多情的，也是无情的，是奢侈的，也是穷极的，在无数“不得不”中，是舍与得的平衡，永恒的拥有是一种妄念和贪着，“舍”与“得”是人生的两极，在极端的撕裂中渐修“中道”，二者相互含生，相互成全，在“舍”中修炼勇气，在“得”中修养平和。艺术家往往有异于常人的感性、灵性，难得的是郑辉还有自律和克制的理性，“舍得”需要极强的情感割舍，同时也要有通达万物，知行兼举的理性，情感和理性在较量中实现平衡。在《校》系列中，务实的功底，务虚的功夫昭然若揭，五尘之境，贤明之作，断念于极端之写实，色彩略得粗相而止，充实却有光辉。色彩明艳，却基调深沉，仿若似一种怀念，一种断念，一种空念。
《人》系：苦与乐。
离开伊甸园，来到失乐园。欲望和诱惑成为人快乐的原罪，苹果预示着了各种欲望，食欲、色欲、情欲、求知欲、掌控欲等等，诸如此类，一旦越过边界，便覆水难收，堕入苦海。如何离苦得乐，东方智慧儒释道开出三道药方，儒家“拿得起”，正视生命的欲望，这是入世之必然；道家“放得下”，举重若轻，逍遥自在是生命的弹性；释家“想得开”，超越苦乐，给灵魂松绑，三者相合，便是生命的圆融。《马帮》一作也很有特色，再现了走马驮酒的场景，神情姿态生动形象、吆喝铃声犹在耳畔，构图、色彩、光影、线条相得益彰。
《果》系：隐与显。
石榴是画者笔下的常客，如何选择客人，年龄几何、气质几何、性情几何，兴趣几何，如何就坐等，可能会决定这场聚会是否成功、是否欢愉、是否深刻。这些客人里有智慧的老年、练达的中年、蓬勃的青年、青涩的少年，然而当石榴聚会的时候，仿佛都忘却了各自的优点。老年在青年面前显得老迈、青年在老年面前显得幼稚、中年在少年面前显得圆滑、少年在中年面前显得骄躁。《果》这个系列，石榴的陈盘摆设打破了主角光环的观法，干瘪的老石榴和青涩的小石榴不是角落的陪衬，也是生命的主角，看似不起眼的石榴以特有的姿态得以平等观照，这是对生命平等的尊重，不因贫富、贵贱、高低、贤愚、显隐而有分别，这种细微的笔触照见了一位画者的精神品格，无分别地对待事物、人物、万物，是一种高妙的智慧，更能获得生命的自在。
《鸟》系：死与生。
这个系列，虽然叫《鸟语花香》，显然与固有的看法不同。生命的逝去是天命还是非命，是不幸还是幸运，是束缚还是解脱。郑辉描述了鸟的各种死法，安详、瞑目、垂危、倒悬。“生老病死”好像是“生”的宿命，“老病死生”可能才是“生”的解法。生命的消亡也许不是生命的终结，而是生命的流转。笔者是仁慈而善良的，选择世界上最绚烂的、最鲜艳的花为其陪葬，死亡的气息应当是晦暗的，萧瑟的，然而羽翼饱满而富有光泽，生命之光依然笼罩。画者用艺术叩问生死，以此来获得生命的自由、尊严、价值等问题的答案，这是一种深度的探索，艺术某种程度与哲学是一体的，都是对本原的追寻，艺术由此而能为世人提供安身立命之所，没有哲学思考的艺术往往趋于浅薄，艺术即是人生，人生也是艺术。
写生是“写”生命的实体，写物之生意。绘画是“画”造化的生机，生命之玄释。观者之情为作者感想之复现，画以人传，人品、学问、才情、工夫皆为要义，如无此素心，虽心灵手敏，也未能成色，观感之资在此也在彼。翰墨所流，皆诗书之华，性情所托，所择不同，天渊有别。郑辉同道泽古既深，游方既远，见闻既广，素怀在胸，气息醇厚，观其所作，如见其人，草撰拙文，以和丹青。
(作者刘晓婷系贵州大学哲学学院教授，浙江大学哲学博士)
