天籁之音侗族大歌：以原生之态向世界传递贵州声音
完整真实呈现原生态文化
樊祖荫:看了侗族原生态音诗《侗歌声声·嘎老》,感觉激动人心,四个乐章从整个历史、传歌、生活化等方面表现出越来越活跃,越来越欢腾,头尾呼应,结尾又欢乐又神圣。总之,是一个很不错的演出。舞台背景很有立体感,把侗族大歌为主的侗族文化巧妙地展现出来了。男声大歌、女声大歌、混声大歌、童声大歌等侗族大歌的主要形式都展现出来了,增强了侗族大歌的厚重感,对整个侗族文化具有传承意义。同时,将小歌、侗族器乐融入其中,以侗族大歌为代表的侗族音乐、侗族器乐一一呈现。来自农村的演员们实实在在的,以他们的身份来说,表现得很好。舞台上来自不同乡村的侗家人唱歌,不需要调音,非常自然,没有任何修饰的痕迹。这就是原生态的魄力所在。
田青:科班出身的音乐人在尽力保护民族音乐时,会不小心露出受西洋音乐教育的尾巴来。我们的音乐为什么要从西方音乐这条路走,没有大提琴,没有低音,就没有音乐思维了吗?我们要摒弃上世纪四五十年代的观念,不要用西方音乐来改造中国民族音乐、民族声乐。大家要达成很多共同的认识:真正的民族音乐不是学院派的,是民族真假声不同的对比,是单纯的音色对比,而不是统一。
台湾的“汉唐乐府”,拥有几十年世界演出经历,它的理念是:同一文化背景闽南文化下,两个不同的乐种和剧种放在一起,把一个音乐品牌、舞蹈品种原汁原味放在一个盘子里,互不影响,而不是混在一起。
李松:这台节目重在表现悠久远古,由小到大,有爆发力,含有生活中的真实场景、生活中的节奏(节日、婚礼以及社区生活等),将一个生活场景的重大事项带出,比如歌师组建歌队传歌的故事,确保了原生态和历史的一致性,舞台表现确定了源于生活高于生活的价值取向,声乐艺术上呈现各种不同的演唱形式,是一次具有叙事意义的展示。希望能在舞台上看到村寨一天的变化,看到典型侗族村落好山、好水、好歌等。要将生活中的真实场景,人、寨子、自然物等构成放到舞台上去,让观众看到真实。
崔文玉:《侗歌声声·嘎老》以比较完整鲜活的表演,让侗族音乐从侗族文化的角度中诠释出来,在80分钟的演出时间内,做得非常充足,让侗族大歌能够相对比较完整地呈现在舞台上。舞台艺术的单一性具有很大的挑战性。侗族大歌四个章节,不是具有一个故事性情节,听多了会让观众产生听觉疲劳,因为大多数观众是听不懂侗歌的。因此要让观众能够有兴趣听下去是非常重要且急需解决的一个问题,比如可以从音乐的冲突去想办法,现在有混声、男声、女声、童声的唱法,要怎么去实现音色的对比?比如一重唱、二重唱等多种不同音乐的对比。
今年年初,《人民日报》刊登了《侗族大歌谁在唱谁在听》一文,引起贵州省委、省政府的高度重视,侗族大歌如何走得更远的课题摆上议事日程。为探索侗族大歌从窄传播向宽传播转变,创作组此番首次系统地把以侗族大歌为代表的侗族音乐分类集中展现在舞台上,首次系统地对侗族民间乐器进行挖掘整理,力图在创作过程中把握好传承与创新、继承与发展的辩证关系,特别在侗族民间乐器的制作、演奏技巧方面,有新的尝试……
要让人人听得懂侗族大歌
樊祖荫:这场侗族原生态音诗,要让不太熟悉侗族大歌的观众能理解和接受,就要克服“平”的毛病,要注重音色的变化。男声大歌、女声大歌、童声大歌不要掺杂在一起,要注重强调音色的对比度,侗族乐器发展比较弱,在牛腿琴、琵琶、芦笙的表演中,可加上苗族的芦笙演奏方式来映衬,这样有针对性的器乐演奏场面,会比较好看。建议对这台节目精心设计,一开场就要抓住人的注意力,中间部分要有高潮,最后需要呈现非常热闹的、侗歌最精彩的部分,由歌与舞来体现。
田青:《侗歌声声·嘎老》从结构上看,四个乐章,四个主题是可以的,但有重复性的东西,应该要单纯点。如乐章的名字,不要一定都有个传字,应着重提炼出乐章最本真的内容。四个乐章之间要独立,内容不要重复。建议萨马祭祀仪式应改在整个演出之前作序曲。这样做的好处是:一开场就呈现宗教祭祀仪式,整个音乐会的厚重感会更高。
李松:在注重叙事意义、情节意义的同时,还要注意纯音乐意义,要注重将大俗变为大雅,即将民间的东西变为有经典意义的表现。要思考把观众看不懂的东西,利用叙事方式在舞台上加以情景化、情节化,让观众看懂、喜欢,然后传播出去。建议在这整场的演出里安排一首贯穿整场的歌曲,一首朗朗上口的歌曲,简单易记,要让人能够反复唱,这样就更有利于传播。
孙鹏翔:以观众的角度来看,演出时有许多观众表现不够好(在演出时接听电话等),要注重培养观众。侗族大歌、民族文化进校园、进社区的形式要多层次、多形式,让大众学会关注民族文化、尊重民族文化。观众的这些行为也是能够理解的,因为他们听不懂也不明白,所以在这些方面我们也需要想办法加以解决和改进。
作为原生态文化中最悦耳的天籁之声,《侗歌声声·嘎老》在舞台实践中将进一步打磨,努力做成保护、传承、发展“人类非物质文化遗产”——侗族大歌的重要窗口和平台,成为我省又一具有影响力的文化品牌。达到这样的目标,需各方创新和奋力……
创新推动侗族大歌走得更远
田青:采用从原生态中提炼出舞台化的表现形式,侗族大歌加小歌,以唱为主的艺术形式略显单一,对侗族文化的传播很受限制。虽然对我们这类学音乐的人和对民族音乐有种敬仰的人来说,能够看得懂,但对普通观众而言,他们没有民族文化背景,设想4个月下来还能保持热情来听侗族大歌的观众未必很多,更多考验在后面。舞台化就要面对一般观众,侗族器乐要发展需要在重视侗族大歌保护传承的同时,注重培养侗族的孩子学习侗族乐器。下一步在保证非物质文化遗产的尊重和传承的前提下,应该想些办法如何让舞台更丰富。
李松:要注重反映发展中的生活,而不是复古,节日盛装就盛装、祭祀就祭祀、日常生活就日常生活,例如小学生唱侗歌,穿着特定服装,这会让观众产生疑问:这些孩子都是穿着这样的服装上学的吗?事实上并不是这样的,现在小学生上学是有校服的,所以这就不符合生活真实了。
谢彬如:这台节目有很多地方经过创新、加工,我觉得这是好的方面。要打造原生态的舞台,创新、加工是避免不了的。在展现原生态侗族文化方面,还需加强。为了更好的走出,要把侗族文化晚会舞台进行打造。我曾在侗寨发现一个现象:人们在唱侗歌时,往往前一个音没结束,就马上接上了另一个音。当时我不明白为什么要这样,后来当地人告诉我,这体现的是民族文化的生生不息、不能有中断的意味。这是侗族大歌不可忽略的一个元素,这在舞台上也要有所体现。
崔文玉:我认为,要在尊重原生态的基础以及尊重舞台艺术上动脑筋,结构上加强舞台表现音色艺术。侗族大歌演唱质量上要精确,期待混声演唱的震撼感。建议在结构安排上、音色对比上、器乐安排上都要动脑。在节目单子上,要对侗族文化的介绍更加深刻具体一些。
在《侗歌声声·嘎老》节目交流会上,高校许多学生对该台节目的表现形式和内容显示出极大的兴趣。他们与专家的对话,更多体现出内心对民族音乐的渴望和贵州原生态文化的憧憬。
